周蕙 —— 别对我太好

李玟 ——每一次想你

王菲 —— 又见炊烟

郑秀文 —— 你爱我爱不起

林一峰 —— Lost in L.A.

莫文蔚 —— Let's Fall in Love

萧亚轩 —— 我爱你那么多

杨乃文 —— 祝我幸福

杨千嬅 —— 假如让我说下去

卢巧音 —— 三角志

陈奕迅 —— 不如不见

蓝奕邦 —— 时候尚早

杨丞琳 —— 左边

张惠妹 —— 不要告别

许茹芸 —— 我们都寂寞

戴佩妮 —— 怎样

何韵诗 —— ecoutez-moi

蔡健雅 —— 记念

陈绮贞 —— 华丽的冒险

梁咏琪 —— 很高兴

蓝心湄 —— 不怕付出

万芳 —— 从前

阿桑 —— 叶子

Shine —— 情人与狗

蔡依林 —— 假面的告白

陈洁仪 —— 天冷就回来

范玮琪 —— 到不了

范晓萱 —— Tell Her

梁静茹 —— 第三者

林晓培 —— 心动

那英 —— 船

彭羚 —— 不可爱的时候

辛晓琪 —— 我也会爱上别人的

徐怀钰 —— 你还记得吗

周杰伦 —— 黑色幽默

张玉华 —— 那又怎样呢

侯湘婷 —— 秋天别来

赵学而 —— 寻开心

电影里唱着：外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，依稀是我唯一能记得的画面。并未注意齐秦的版本，倒是被莫文蔚的翻唱提醒，老旧耳熟的旋律在她的一呼一吸间，带入了另一种更为温柔、细腻的气息。莫文蔚唱得云淡风轻，却让听者心有戚戚焉。

又回到熟悉的地方。凌乱的书桌、换成棉被的双人床、当然还有那些我宝贝的CD，但是顷刻间，又觉得好似下一秒就要与其失之交臂。听着时钟滴答滴答响个不停，我一下子又感受到高三时，那种周日下午，预见一周压力重重的校园生活即将开始，而面对这一切又无能为力，唯有接受的压迫感；一下子又感受到对周末的渴望和珍惜，两天，嗖的一下就过去了。

时间虽然短暂，却也没觉得有什么遗憾。或者说就需要一些些遗憾，去成就另一种说法的完美。越是紧迫，越是珍惜，越是珍惜，就越是不舍，就是在这一环一环中，才凸显出它的弥足珍贵。也因为我的人生即将跨入下一个篇章，所以这些忙里偷闲，这些悠闲自在，将会时刻填充在我人生的小缝隙里，使它日臻完整。

这里说的并不是客套话，也不是炫耀给谁看，卻免不了还是要说，谢谢你，谢谢你为我做的一切。在我人生的第二个阶段，有你陪伴，我有十足的把握和信心，也因为有你，让我的新生活不会显得那么冷清寂寞。你问，唱起《外面的世界》，是开始想家了吗？我才突然发现，这个歌是如此适合此刻的心情。

我相信，在不远的地方，你们也会轻轻的对我唱着： 当你觉得外面的世界很无奈，我还在这里耐心的等着你。

tracklisting:

01 ＊
02 舊約
03 飛簷
04 惹火
05 狂草
06 ＊＊
07 冰心
08 面書
09 可可     
10 妮歌   
11 ＊＊＊      
12 金剛經      
13 舊約 (青山變奏)

当《旧约 (青山变奏)》前奏一响起，原版那种刻意的凝重+磅礴瞬间被秒杀。浓重的band sound里那些隐约可闻的marching band效果一下子让这个歌鲜活起来，进阶式的编曲配上如此铿锵有力的歌词，仿佛才还原了歌曲本来的面貌。并不是说《旧约》本身有何不妥，在经历荡气回肠的《木纹》和神经质的《青山黛玛》后，何韵诗却在一份掷地有声的歌词中玩起了前两者的综合，于情于理这都是不应该犯的错误。除去何韵诗对音乐的固执外，这里有一个且是唯一一个能解释的理由：陈奂仁同何秉舜并不适合她。那些将《Ten Days in The Madhouse》 推上神坛的人也许要叫嚣了，作为这张碟的幕后功臣，怎么可能不适合何韵诗？

《Ten Days in The Madhouse》让人眼前一亮的，首先是题材，接着是歌词，然后是编曲，最后才是作曲。也正是因为这张概念先行的大碟打的旗号过于招摇了，才让许多人忽略了音乐上的诟病。《Ten Days in The Madhouse》空泛吗？不！精神病患者、平民窟的真爱、缺失关爱的童年、青少年的烦恼、环保、社会坏风气......所有有噱头的题材一应俱全。不敢肯定何韵诗是为弱势发声的第一人，但起码架势是做足了的，以黄伟文领衔的一批词人也言之有物的完成了自己的工作。但，这一切都与音乐无关。说《Ten Days in The Madhouse》是一张唱片，不如说它是一个精心打扮，糖衣包裹，程序复杂的礼盒，它鬼使神差的主导着你的神经，让你在特定的时刻产生特定的情绪，忘我的沉浸在拆礼盒时的愉悦过程中，却完全忘了里面到底装的是什么，或去深究，这样的一个礼物是否需要如此精细考究的包装。

在所有人还未来得及从这场糖衣炮弹中逃离时，何韵诗已经奉上了第二份“大礼”——《HEROES》。依然是何韵诗命题，陈奂仁、何秉舜操刀，黄伟文接招，通顺得赶得上流水线了。英雄，又是一个宏大的题材，让人忍不住对那些救死扶伤，抗震救灾的牺牲者们想入非非。正当大家以为这将演变成一出曲高和寡、严肃无趣的纪录片时，《HEROES》却意外的卸掉包袱，将快要失控的局面通通收拢，从小出发，从生活出发，完全从上一张的对立面出发，拉上十八般武艺俱全的“光明会”成员，上演了一场活生生的《超人总动员》真人秀。

同样是环保题材，荒野覆盖大地显然比黑洞更让人感同身受，《狂草》侵袭地球也远比用词晦涩的《美空云雀》更有画面感。《飞檐》《可可》里超人变平民的心声简直是为上一张走得太远的何韵诗自圆其说。《惹火》《冰心》的主角们在好莱坞电影和剧集里保卫世界，维护和平，到了黄伟文这里，通通还原其“人性”，所谓“醉翁之意不在酒”，黄伟文还是那个黄伟文，命题作文也并未让他的小聪明丧失。好似压抑了许久的怨气，在《HEROES》里又鲜活起来，过往的顽童形象就都跃然纸上了。

当然，以何韵诗的性格，要在短时间内摒除上一张的诟病不太容易，所以《面书》里隐隐约约对隐私权的控诉，未能让人在生硬拼凑的旋律里找到共鸣，那些迷失在繁复编曲里零碎的调调又如何换得起人们对何韵诗过往的美好回忆？不论合作伙伴如何变，何韵诗最拿手的，还是那些虐死人不偿命的情歌。在上一张里，这些旋律被牺牲成对社会的控诉，而在这张里，则变成了对无私奉献的歌颂。就像是对这一切质疑和怀念的回应，末尾的《金刚经》何韵诗亲自上阵，Disco编曲酣畅淋漓，《旧约 (青山变奏)》找回老搭档青山大乐队重新编曲，却只想起了Miriam那句：“原谅我怀旧，无奈新的不如旧”。

《HEROES》算不得何韵诗最出色的唱片，EMI时期的暂且不提，单单是在东亚，也顶多跟《What Really Matters》打个平手。积极的讯息是，在偏离正道，逐渐将“何韵诗”三个字从音乐人发展成商人的歧途上，何韵诗放缓了脚步。如果她真的是一个商品，那么卖点也只是描写卑微暗恋的情歌，和那些充满band sound，洒脱不羁的流行摇滚。命题作文不可耻，相反，这一直是何韵诗所标榜的，但“命题”本身可大可小，在将自己的表达方式和形式日趋扩大的同时，为何不回头看看，是什么让自己走到如今这一步，没有音乐本身打底，再大的旗号也只是幌子。《HEROES》里有可取的一面，在黄伟文的统筹下，专辑终于一扫阴霾变得有趣起来，但陈奂仁和何秉舜是否真的适合何韵诗，我仍然同开篇一样，持怀疑态度。如同最后两个tracks，这张专辑本身似乎就是一个过渡和挣扎，坚定不移的态度在尾端显露出了动摇。挣扎归挣扎，动摇归动摇，只是希望撑过这个阶段，我们仍然能再见到人山人海和青山大乐队。

这是Mariah Carey出道的第20年，在中国或者日本，20年是一个可以拿来大肆炒作和抢钱的旗号，以Memoirs Of An Imperfect Angel这个专辑名字带出此意，似乎低调了点。当然在欧美乐坛，20年不过是一个可以理直气壮发行第二张精选的不成文规定。用三张姿势撩人的清凉图片拼成专辑封面，这显然不是回忆录的最佳表达方式。 如果你有细心留意，从同名专辑、Butterfly到Glitter，Mariah在新专辑内页里都一一致敬了一番，那么这张专辑背后所蕴藏的意义，又不仅仅是一张录音室专辑能说得清，道得明的。

将全专辑的制作都交给同一组人，这在Mariah的职业生涯中十分罕见，瞥一下题目，又似乎明白了点什么。很庆幸Mariah Carey没有再复制The Emancipation Of MiMi和E=MC²的套路， Memoirs Of An Imperfect Angel一扫前两张挥之不去的Hip-Hop影子，重回R&B的根基，那些玩节奏，拼鼓点的歌曲在新专辑里统统消失了。而Memoirs Of An Imperfect Angel则成了自Butterfly以来，Mariah Carey最统一，最有概念的一张专辑。

17首歌，除去4个间奏，剩下的13首歌，Mariah Carey从酒吧里卖弄风情的女人，摇身一变，开始讲起故事来。开篇的劈腿经历，接着是某人的单相思，对逝去朋友和爱狗的怀念，当然少不了描述和现任丈夫的你侬我侬，最后以她惯用的自我反省结束。专辑里不再讨论艳遇，调情，勾搭和暧昧，这是Memoirs of An Imperfect Angel最大的突破，也正因如此，歌词第一次作为亮点跃入眼帘。

Got You All Fired Up
With Your Napoleon Complex
See Right Through You
Like You’re Bathin' In Windex

You’re A Mom And Pop
I’m A Corporation
I’m The Press Conference
You’re A Conversation
                 ——— from "Obsessed"

I’m The Same Mimi
Fame Ain’t Changed Me
Butterfly Flow Like Muhammad Ali
Wish I Could Bring You Back Like The O.D.B.
Thinkin’ About The Whirlpools
Me You And Jack
No Matter What I Do,
All The Memories Are Stacked
Thinkin ‘Bout 10th Grade
Thinkin ‘Bout 11th
Then You Went Dougie Fresh
All The Way To Heaven
                   ———— from "Candy Bling"

Cause When I Break, I Break, I Break
And No Super Glue Can Fix This Shit
When I Break I Break I Break
Not Even A Welder And A Builder
Can Rebuild This Shit When I Break, I
Break, I Break
Not Even A Nail Technician
With A Whole Lotta
Gel And Acrylic Can Fix This
When I Break, I Break
If We Were Two Lego Blocks
Even The Harvard University
Graduating Class Of 2010
Couldn’t Put Us Back Together Again

                         ———— from "Up Out My Face"

截取了专辑里最有代表的三段歌词，Obsessed作为一单，加上和Eminem的口水战，早已经不陌生了，而最让人称道的还是一段又一段对Eminem的辛辣讽刺，除去我列出的部分，还有诸如"It Must Be The Weed,It Must Be The E,Cause You Be Popin',Heard You Get It Popin'."早在We Belong Together的时期，Mariah Carey写词的技巧就明显上了一个档次， 这次Candy Bling仍然是题目与内容截然相反，对往昔的追忆来到上面引用的一段达到了最高潮。 "Same MiMi""Butterfly"致敬专辑名暂且不说，The O.D.B.，爱狗Jack以及The Notorious B.I.G.这些和Mariah Carey关系密切的亡友，点出了这首看似甜蜜的Candy Bling最重要的一点：回忆。也因为有了这一段，让整首歌的立意和重要性上了一个档次。

Up Out My Face作为最有潜力成为hit的歌曲，Bridge那段歌词也功不可没，而这首歌也带出一个讯息，即即使在爱情里会有低谷，有背叛，有失恋，但我Mariah Carey还是一女皇，永远高高在上，输也是输得高姿态的。Up Out My Face还有一句"Pretend You’re On A Sofa And I’m On The TV,Might See Me On A Poster,See Me At A Show,But You Won’t See Me For Free,Boy This Ain’t No Promo."，It's A Wrap里唱着，"If I Ever Misrepresented My Self Image,I'm Sorry,I Was Oh So Acquiescent But I Learned My Lesson"，当然Obsessed就不累赘了。

也许是为了顾及整体性，专辑里有几个歌显得雷同和Boring，像Angels Cry这样功利心明显的歌，或许当初决定不收，是一个明智的抉择(但在亚洲地区，这绝对是一个讨好的歌)。Memoirs Of An Imperfect Angel是Mariah Carey生涯里第一次开始回顾和总结，这是专辑存在的根基。在撇开那些Pop Producers后，这张专辑其实已经没有多少商业企图了，公司的胡乱操作也许是Mariah本人所为。每一次发片，焦点总是被“何时能打破披头四的记录”模糊，大家对新歌能不能夺冠的期待更多过于专辑本身。而这次，则干脆回到了最原始，最基本的宣传模式，单曲为专辑服务。抛开那些关于排行榜的包袱，抛开一切以数字来定义专辑的固有观念，我要说：Memoirs Of An Imperfect Angel才是自Butterfly以来最好的专辑。

那个时候一根筋的以为，只要自己放低姿态，抱着“永不放弃”的信念，就一定能挽回这段感情，殊不知现在看来，自己在无形中就变成了我生平最厌恶的两种人：死缠烂打和油嘴滑舌。过去有朋友提到，那些场景对话总会不自觉的在脑海中聚集浮现，然后我笃定的告诉对方，不论如何，那是一段一生只一次的完美回忆，即使有过争吵有过不快，都无损这段感情在我心中的价值。

然而现在再回头看，尤其是在无意中看到过去的QQ记录后，我只想说：FUCK！Fuck you and fuck myself。我真没什么兴趣再当低姿态的人，也没什么雅兴再时不时的回味下当年，当然在背后我也没少骂一些人来发泄自己的怒气和不满。我天生好强要面子，也没必要在其他朋友面前装得自己多大度多无所谓，真的是够了。想想看，曾经要好的朋友在我面前说对方如何不是，最后卻跟别人成为了好朋友，人骨子里就是贱的。

我一直以为自己在感情道路上很顺，回头一看，的确！遇到的烂人不多，就两个，但这两个就让我学到了许多许多，因为有了他们，才有了我现在幸福的生活。

过去我专制，控制欲和占有欲强，难以讨好，见不得别人说自己偶像的坏话，现在虽然改了不少，但也不多。做不成朋友，那只能说，道不同不相为谋。如果你们还有在默默的关注我博客的话，最后送你们俩字：fuck you！

跟好朋友K歌回家，在轻轨上听着蔡健雅的《若你碰到他》，ipod播到《抛物线》，已经听过无数遍的歌，好像又有了新的理解。从歌词来看，这应该是上张《Goodbye & Hello》的延续，或者干脆就是上张漏下来的歌，还是那段“网恋”的后遗症。当然，这些都不是我要说的，我要说的是，听到这个歌，我就突然想起在卧龙沟的深山里，边听这个歌边爬山的情景。这就是歌曲的魅力吧，无形中将某段记忆储存其中，然后在听到某个歌的时候就突然将其释放，勾起的也许是伤感，也许是快乐。

我坚信这两天两夜一定会成为我大学里最美好的记忆。甚至在旅行不到两天后，看着我们拍的那些照片，嘴角已经不自觉扬起了微笑。那场开局就天胡的麻将，在龙潭湖的船上忘情的啃玉米，卧龙沟猴王的号召，当然还有透着神秘诡异气息的望乡台瀑布......不想在这里做作的感谢谁，但同你们在一起的这些回忆都会深深的印在我脑海，废话少说，还是直接上图吧。

tracklisting:

01 一有愛就走吧
02 頂多是偶爾
03 親愛的是你把我寵壞
04 一公里
05 慢熱
06 和你一起
07 另一半
08 楓糖早餐
09 心得
10 愛的虛線

　　每一个情歌手，到了一定阶段，都面临着转型。皆因唱情歌的，个性都被埋没在旋律的跌宕起伏中了。他们的专辑素质都太依靠作品本身，遇上好歌则大卖，收不到则只有被市场淘汰。在华语乐坛创作力每况愈下的情况下，这些情歌手们的境遇就变得愈发难堪了。许茹芸的职业生涯里一直在试图摆脱“情歌手”的头衔，无奈每一次迈出一步，下次就必定退回到原地。
　　
　　加入种子的许茹芸摇身一变开始讨好起年轻人来，周杰伦、苏打绿、阿穆隆，不管合不合适，一股脑往专辑里面放。曾经那个对新鲜音乐人异常敏锐的许茹芸，在种子的操作下也变得盲目起来。诚然《北纬66度》作为加盟新公司的第一张，“稳”和“利”字当头，先得讨个好彩头，然而完全无视歌手定位的大杂烩卻仍然换不回排行榜上漂亮的数字。
　　
　　好比《只说给你听》同《芸开了》，许茹芸总要在经历一次失败后，才明白什么样的歌才应该唱。《爱 旅行 一公里》紧随《北纬66度》而来，并未像《芸开了》一样脱胎换骨，却在相同的主题下来了一次update。
　　
　　类似的曲调，相同的打歌顺序，相同的专辑主题，连专辑的摄影都如出一辙。基本上，《爱 旅行 一公里》就是《北纬66度》的part.II。《看完烟火再回去》对上《一有爱就走吧》，《我绝对不说我爱你》对上《另一半》，最明显的是同为吴克群创作的《好听》和《一公里》，几乎在相同的音阶和背景里唱着相爱和失恋两个恒古不变的主题。
　　
　　情歌手的心态对歌曲的走向影响是显而易见的。早年唱着《不爱我放了我》《我依然爱你》，旋律和歌词都大起大落，是年轻时的冲动和固执。随着岁月的洗礼，现在唱《一有爱就走吧》《顶多是偶尔》，更多的是通透和隐忍，一如旋律一样平顺清淡。
　　
　　然而不知是制作人陈熙的矫枉过正，还是许茹芸真的到了与世无争的境界，整张专辑的旋律和制作已经不能用清淡来形容，而是略显平淡。10首歌里过半编曲雷同，整张碟听下来流畅有余，卻没有任何记忆点，就连1976的作品都诡异般的异常贴合整体风格。
　　
　　在上张广纳明创作人作品而让专辑显得杂乱无章后，很明显许茹芸想要在新专辑里将风格统一，而《爱 旅行 一公里》的确做到了这一点。只是陈熙毕竟不是陈珊妮或者李宗盛，并未能将每个歌的特质发挥出来，反而因为一手包办编曲而让歌曲企图心几乎降到了零。《爱 旅行 一公里》摆脱了上张如《男人女人》一样莫名其妙的歌曲，却未能在旋律上更进一步。你甚至可以把这张当成背景音乐播放，它舒服、悦耳、不具备攻击性，但却无法吸引听者去注意。
　　
　　从积极的一面看，许茹芸唱情歌的功力犹在，她也意识到上张的举措是个失误。只是遇到瓶颈，究竟该如何渡过，《爱 旅行 一公里》显然不是最满意的答卷。《此时快乐的代价》《爱情.进站》《看完烟火再回去》屡屡证明许茹芸自己的作品往往是专辑里最出色歌曲，或许代替陈熙一切自理，在这个混沌的华语乐坛，才能杀出一条血路。

李玟会唱会跳，这是10多年来她一步一步，一张一张证明的。但她是不是一个好的音乐人，却要打上一个大大的问号。随着名气见涨，李玟的话事权也越来越大，打从10年前姚谦离开SONY，她就一直试图证明，自己除了是一个好歌手之外，也是一个有见地的音乐人。于是动用自己寥寥可数的中文字库着手写词，唱片参与度从一开始的建议升格成A&R Director，除去音乐领域，又将魔爪伸向了封面设计和专辑造型等等。当这一切愈演愈烈到不可收拾的地步时，《要定你》就诞生了。

李玟曾经是一个紧抓住潮流的歌手，不仅仅是音乐上，造型、舞步上都是如此。但那得归结于她扎实坚强的幕后团队，她只需要乖乖扮演歌手的角色，一切就事半功倍了。无奈她有无穷多的idea想要表达——当然这对于一个有一定地位的歌手而言是无可厚非的——然而一个到现在还在喜欢Britney Spears、Beyonce的人，就注定了她的音乐格局只能在那个框框里。对一个流行歌手而言，失去了流行敏锐度，就等于失去了整个市场。现在的李玟并不是跟不上市场的需要，而是超出了华语乐坛接受的范围。《要定你》让她元气大伤，于是姚谦的出现就显得水到渠成了。

《CoCo的东西》并没有完全将李玟的固执摈除，这从她推翻之前收的一大批略显成熟风格的demo，差点放弃收录《流转》可以看出。而同姚谦的合作除了将歌词水准提高一个档次外，更多的是在观念上与李玟的磨合。《I Have A Dream》是个很好的尝试，但要李玟完全放弃“西”的观念，转而接受姚谦类似“东”的整合，怕是一时半会儿无法达成的，于是在这半推半就，你来我往下，《CoCo的东西》形成了，这应该是“东西”最基础的一个层面。

姚谦喜欢玩概念，这是听歌的人都知道的。但无论是江美琪、萧亚轩还是赵薇、刘若英，都只是有了概念的框架，而限于自己的能力无法百分百发挥。“东西”的概念倒也不新鲜，这年头人人都在玩“东西”的拼贴，但把概念贯穿到整张专辑，从造型到音乐再到MV，可谓是《CoCo的东西》让人眼前一亮的第一步。《BYOB》里扬琴的加入，歌词写到“掬水手中月”，算是“东西”结合最自然也最难以察觉的一首歌，因为基调仍然是李玟擅长的R&B，但是又不同于《爱在八十五度》甜得发腻的编曲和转音，3年的沉淀，李玟似乎又更懂得如何运用声音，不多也不少，恰到好处的点缀；《流转》的中国风是“东”最直观的表现，古琴、笛子、昆曲、苏州话统统搬上了，但又配上一首相对“现代”的歌词，不至于落入中国风的窠臼。相较于demo加入《牡丹亭》的段子，最后的成品显得更简洁有力。值得一提的是，作曲的曲世聪和制作人闻震都来自内地，加上《Party Time》词曲创作的周莹，这是继陈奕迅后，又一位港台一线歌手对内地音乐人抛出橄榄枝。

而提到《Party Time》，加上方大同创作兼制作的《美丽的主题曲》和《三角心》，则是另一个层面上的“东西”合并，即华语音乐人创作出媲美欧美曲风的歌曲。方大同创作和演唱R&B/Soul的能力早就有目共睹，这次给李玟的《三角心》则干脆把她当成女版的自己在制作，唱腔合适与否姑且不谈，李玟的演绎绝对是配得上自己R&B先驱的头衔的。《美丽的主题曲》将编曲简化，凸显李玟唱腔上又一个质式的飞跃，大量的气声运用，却又不同于《爱是那么真》的软绵绵。

当然，李玟坚持己见的“西”式舞曲还是按时到来，她一日不放弃Jae Chong的模仿采样，就一日无法摆脱那些抄袭的负面言论。《既然爱了》仿佛《Womanizer》的中文版，《Ready Or Not》的似曾相识，翻唱的《爱要现在》倒是意料之外的好，脱离原版厚重密集的鼓点，转而强化复古的合成器配乐，不说超越原唱，起码是各有各的美。

在网络日益发达的今天，歌迷接触欧美音乐易如反掌，像李玟这样以洋化起家的歌手立足的空间越来越小，拼制作拼经费拼不过欧美的大公司，在有限的条件下做出的东西，却往往被苛刻的乐迷打上“抄袭”的标签。这就是李玟尴尬的处境，却又是她骨子里最坚持的一部分。姚谦努力将她塑造成洗尽铅华的熟女歌手，她仍然义无反顾要走动感女歌手的老路。所以，双方的妥协就又一次汇聚在了《CoCo的东西》上。

竖向的比较，这不会是李玟最好的国语专辑，但是在09年普遍低迷的国语歌坛，这几乎是一张难得的流行佳作。姚谦抓住李玟几个关键词加以扩大，不再像《要定你》一方面造型上力求返璞归真，另一方面却五花八门大玩音乐，里外矛盾的结果只能让李玟埋没在更新一批的歌手里。在《CoCo的东西》里李玟再一次玩起了自己10几年前就优于她人的造型，力求在视觉上就抓住年轻的消费者。在这个速食消费的时代里，这真的是比音乐本身来得更快也更直观。放手让专业的工作人员打理，听从姚谦以及其他人的意见和建议，这是李玟以及她的团队在各大节目里想要为她塑造的新形象，而事实证明，《CoCo的东西》在质量上是绝对超过单打独斗的《要定你》和《Promise》的。less is more，这是李玟应该学到的东西，无论是声音上还是态度上。前者她已经用实际行动证明了，而后者，我相信也不远了。

末了，忍不住小声的低估一句，李玟会跳舞，卻没有一只能够作代表的Music Video；李玟会唱歌，卻苦于一直无法得到大众的肯定，这真的是尴尬中的尴尬。

Hocc在《迷你与我》里唱到：我相信 总有些大人物 坐迷你上路。可是现在这个大人物坐上了豪华轿车，却没有了往昔的充实感，变得空洞许多。我一直没有意识到，或者说从来不愿承认这一点，直到重新把《The Best of Hocc》拿出来听。

从完美的《艳光四射》开始认识Hocc，然后交出一张商业与自我表达平衡的《梁祝下世传奇》，紧接着《What Really Matters》和《Ten Days in Madhouse》剑走偏锋，一切的一切都看似水到渠成，我从未想过有任何地方可以质疑。然后重新听回《水花四溅》，听回《Shampoo》，听回《我找到了》、《ecoutez-moi》、《天使蓝》，好似在听另外一个歌手的作品。于是拿出《旧约》反复播放，却仍然找不回《再见...露丝玛丽》的感动，即使那个主题与我毫不相干。

EMI时期的Hocc哪怕唱情歌，你也会认为她与众不同。除去自我身份问题外，那些噱头似的主题只是零星的点缀，关键还是落实到音乐上，这一点上英师傅的编曲可谓功不可没。Wyman还是那个Wyman，可是在Hocc的同化下，他也逐渐变得形式主义了。从前那个Wyman写“纯真总被岁月去污染 反正 谁都会有这一天”，“甜蜜外号 只得你可召唤 谁可以像你 一叫我就心跳”，现在高喊“看着蓝天空 穿了一个洞 有谁还可以信奉 同病抱拥 扶持上进 天下为公 靠携手相信”“人类以为强于拯救地球 却总摸错地方 良善的光 在彼方 唯有你 才能开荒”。

谁都不否认换了新搭档的Hocc，在音乐上仍然精益求精，在能力范围内做到最好。可是忙着为少数人歌颂的同时，却丢掉了对大多数人的感动。编曲上再花俏，却不如《迷你与我》来得有冲击力，《查理淑仪》算最接近当初的那个何韵诗，可是陈唤仁要么曲高和寡要么单调乏味的曲子实在难以让人找到共鸣。一迈入东亚，Hocc自己的创作递减，达不到《如无意外》《Shampoo》《天使蓝》的水平，总得有个《幽默感》的底子吧。

当唱片的格局越做越大的时候，却没有相应的作品与之匹配，让Hocc的音乐逐渐沦为一种口号和符号。如果为了顾及传达的思想而忽略了实质的内容，那为何不换个体裁得了？现在的Hocc不单单只是在做一张唱片，还关系到周边一系列产品，她有从音乐人变成商人的趋势，而何韵诗三个字逐渐成为一个品牌，这个品牌曾经有过质量保证，可是现在呢？我持怀疑态度。《少年维特》不差，却不如一首《明目张胆》来得真挚感人。唱情歌一点不丢脸，在小范围里，何韵诗可谓把暗恋唱到了极致，随便一首类似的题材，都可谓是范本。

我怀念英师傅的编曲，怀念Hocc自己作曲，怀念短短几句歌词就能构筑一个立体形象的场景却又不失Wyman风格的黄伟文，更怀念那个没有包袱，没有负担做唱片的何韵诗。《HEROES 09》诞生在即，这些怀念也许仍然变不成现实，只恳求Hocc找回青山大乐队吧，弄一张《What Really Matters》也好过《Ten Days in Madhouse》啊，那一点点言之有物起码在前者里还能依稀寻觅到。

tracklisting:

01　Morning
02　Please
03　Speechless
04　Rainbows
05　Make My Day
06　999
07　Remember
08　TV
09　Pretty
10　Evey Morning

很久很久没有推荐过唱片了，实在是因为华语乐坛这两年来乏善可陈，而水准之上的又在意料之中，无需赘言。

卫兰这张英文大碟要说多完美倒也不是，中段的快歌有点破坏气氛，而高低音从第一张开始吃紧到现在。只是这几年在黎叔的糟蹋下发了几张不痛不痒的专辑，把第一张建立起来的人气和期待度挥霍殆尽，卫兰(或者说黎叔)终于意识到杀手锏还是英文歌，还是轻微Jazz/Bossanova的调调。《Morning》一扫前几年的闷气，重新回到《Day & Night》的如沐春风，着实让我惊喜了一把。

制作团队还是雷颂德那一卦，只是换种心态，换个角度，一切又从陈旧老套摇身一变，显得如此贴切自然。这张碟说他商业，可英文歌哪个电台屌你，又没什么好TIE来宣传；要说不商业呢，《Speechless》不K么？可是看似换汤不换药，实则卫兰的英文发音和直白的歌词让歌曲变得比中文/粤语还直击人心。陈台证之前给A-Music旗下那些人写的老土曲子数不胜数，这次索性也不用顾及销量了，《Rainbows》的歌词暂且不说，淡淡的Jazz编曲，为整个歌锦上添花不少。至于《TV》《Remember》《Morning》，都是在《Day & Night》里能找到起点的歌曲，一阵狂喜啊！

香港歌手虽然也有卖概念的，但总体来说比台湾那些人低调多了，文案不累赘也不炫耀，事实上唱片公司一年的发片期如此密集，又有多少香港人在乎企划和文案？卖的就是口碑和人气。《Morning》的Bossanova/Jazz风换作台湾那帮人，不知道又如何大书特书了，像这样，仍一张唱片出来，一切靠耳朵去辨别的，还真提卫兰担心。只有拜托杨千嬅下半年的大碟多卖点弥补下了，说到杨千嬅，她何时才能摆脱黎叔的魔掌？

听完《Morning》，再把《Day & Night》拿出来，又找回4年前第一次听到卫兰的惊喜和感动。夏天到了，《Morning》真是张消暑的好东西，嗯，特此推荐一下。