该如何去定义宇多田光进军美国歌坛这件事，是听这张专辑前每个人应该想清楚的问题。亚洲人进军美国歌坛能够成功吗？答案是显而易见的“No！”。细数历年来的例子，无论是李玟、何耀珊还是宇多田光、BoA，她们在美国的影响都几乎为零。在这群人当中成绩最好的，其实是来自新加坡的何耀珊。之前被BoA的经济公司大肆炒作的Billboard Hot Dance Club Play上第八的成绩，何耀珊已经拿过不止一次冠军了。这个根据全美酒吧DJ播放歌曲次数统计的榜单应该是亚洲艺人最容易攻占的排行榜，上述4位艺人都有歌曲上过此榜，然而不是沾上Billboard这个词，就表示在美国成功了。设身处地的想，谁会因为在酒吧听到一首好听的，经过混音的歌曲，就去购买这个不知名歌手的整张专辑？所以可以料想，宇多田光和BoA这次的英文专辑在美国会有一个怎样的下场。在有了这个看似消极的心理准备之后，我们该如何定位This Is The One这张专辑？
　　
　　不妨先来看看几个数据，整张专辑只收录了10个歌曲，连日本版也只是加了2个混音；10首歌曲都是宇多田光词曲创作；上张英文专辑Exodus在美国只卖了5.5万张。在美国主流市场上，一张专辑的词曲全由歌手自己包办的例子实在太少太少，无论创作能力再强的流行歌手，始终都会有一线词曲创作者参与，这实际上也是唱片公司的一个保险。所以专辑里10首歌曲应该是Utada特地为英文专辑创作的，这跟从数百首Demo里挑歌制作出来的专辑从一开始的态度上就大相径庭。经过Exodus惨败之后，Island Def Jam严格控制Utada的自由权，邀来Stargate、Tricky Stewart、The-Dream等当红制作人为新专辑加持，当听众从日本人上升到全美甚至全世界的乐迷，作为一个创作歌手，Utada会用怎样有别于日文专辑的态度，和欧美制作人擦出怎样的火花，才是最值得期待，也最值得玩味的一点。
　　
　　Stargate几乎制作了专辑里所有最流行的曲子，或者说他们是最突出宇多田光特色的一组制作人。Merry Christmas Mr. Lawrence – FYI里采样阪本龙一的钢琴乐，直接将歌曲推回日式R&B的形态，这个歌如果将歌词改成日文，拿到日本作为单曲发行一样可以成为hit。Apple And Cinnamon、Come Back To Me同This One在副歌部分不断的重复，这些都是往日熟悉的宇多田式曲调，Me Muero作为最尾一个track则给了我们一个惊喜，这首加入西班牙文的歌曲隐约让人感受到上张英文专辑的影子，刻意营造的异域氛围加上Utada加重尾音部分的咬字则让人看到这还是那个一直在玩音乐的宇多田光。
　　
　　Tricky Stewart制作的四首歌则强调了这是一张即将在美国发行的英文专辑。浓重的黑人R&B鼓点与合成器的大量铺陈，这些都是近几年主流市场上屡试不爽的制作模式。将这个模式套用在宇多田光的词曲上，个人觉得是一个值得商榷的做法。当然这几个track里有精彩的如Dirty Desire，但画龙点睛的其实是结尾部分的急转直下，更多的如On And On和Taking My Money Back，因为曲调过于简单重复，而编曲上又一成不变让人有半成品的感觉，或者理解成一个加长版interlude也无可厚非。
　　
　　将这十首歌连贯起来听，专辑并没有因为曲目安排上制作人穿插而显得格格不入，因为不像很多美国one-hit-singer，被制作人牵着鼻子走，This Is The One的核心万变不离其中——那就是宇多田光本人。在与欧美制作人的合作中，每个作品都有至少一点是牢牢印着“宇多田光”这四个字的，也就是说，无论专辑加入再多美式元素，This Is The One的根基始终是日式R&B。与其努力复制欧美歌手当红曲风的模式，不如突出自身特色，这是所有想在美国闯出一片天地的亚洲艺人都应该了解和具备的。我想，这也是Ne-Yo和Stargate如此推崇Utada的最大原因。
　　
　　This Is The One会大卖吗？我想答案也会是显而易见的“No！”先别说在US的成绩，哪怕是大本营日本，也很可能以flop告终，即便这张再贴近大众，再顺应亚洲口味，因为很多东西是不可抗拒的，比如消费观念和形式的改变，比如市场萎缩。但需要指出的一点是，在经过Exodus的实验性之后，宇多田光再一次证明了即便是妥协，也可以妥协得如此漂亮。