Hocc在《迷你与我》里唱到：我相信 总有些大人物 坐迷你上路。可是现在这个大人物坐上了豪华轿车，却没有了往昔的充实感，变得空洞许多。我一直没有意识到，或者说从来不愿承认这一点，直到重新把《The Best of Hocc》拿出来听。

从完美的《艳光四射》开始认识Hocc，然后交出一张商业与自我表达平衡的《梁祝下世传奇》，紧接着《What Really Matters》和《Ten Days in Madhouse》剑走偏锋，一切的一切都看似水到渠成，我从未想过有任何地方可以质疑。然后重新听回《水花四溅》，听回《Shampoo》，听回《我找到了》、《ecoutez-moi》、《天使蓝》，好似在听另外一个歌手的作品。于是拿出《旧约》反复播放，却仍然找不回《再见...露丝玛丽》的感动，即使那个主题与我毫不相干。

EMI时期的Hocc哪怕唱情歌，你也会认为她与众不同。除去自我身份问题外，那些噱头似的主题只是零星的点缀，关键还是落实到音乐上，这一点上英师傅的编曲可谓功不可没。Wyman还是那个Wyman，可是在Hocc的同化下，他也逐渐变得形式主义了。从前那个Wyman写“纯真总被岁月去污染 反正 谁都会有这一天”，“甜蜜外号 只得你可召唤 谁可以像你 一叫我就心跳”，现在高喊“看着蓝天空 穿了一个洞 有谁还可以信奉 同病抱拥 扶持上进 天下为公 靠携手相信”“人类以为强于拯救地球 却总摸错地方 良善的光 在彼方 唯有你 才能开荒”。

谁都不否认换了新搭档的Hocc，在音乐上仍然精益求精，在能力范围内做到最好。可是忙着为少数人歌颂的同时，却丢掉了对大多数人的感动。编曲上再花俏，却不如《迷你与我》来得有冲击力，《查理淑仪》算最接近当初的那个何韵诗，可是陈唤仁要么曲高和寡要么单调乏味的曲子实在难以让人找到共鸣。一迈入东亚，Hocc自己的创作递减，达不到《如无意外》《Shampoo》《天使蓝》的水平，总得有个《幽默感》的底子吧。

当唱片的格局越做越大的时候，却没有相应的作品与之匹配，让Hocc的音乐逐渐沦为一种口号和符号。如果为了顾及传达的思想而忽略了实质的内容，那为何不换个体裁得了？现在的Hocc不单单只是在做一张唱片，还关系到周边一系列产品，她有从音乐人变成商人的趋势，而何韵诗三个字逐渐成为一个品牌，这个品牌曾经有过质量保证，可是现在呢？我持怀疑态度。《少年维特》不差，却不如一首《明目张胆》来得真挚感人。唱情歌一点不丢脸，在小范围里，何韵诗可谓把暗恋唱到了极致，随便一首类似的题材，都可谓是范本。

我怀念英师傅的编曲，怀念Hocc自己作曲，怀念短短几句歌词就能构筑一个立体形象的场景却又不失Wyman风格的黄伟文，更怀念那个没有包袱，没有负担做唱片的何韵诗。《HEROES 09》诞生在即，这些怀念也许仍然变不成现实，只恳求Hocc找回青山大乐队吧，弄一张《What Really Matters》也好过《Ten Days in Madhouse》啊，那一点点言之有物起码在前者里还能依稀寻觅到。